Philip Geisler, M.A.

Philip Geisler ha studiato storia dell’arte, islamistica e scienze politiche presso la Freie Universität Berlin e la Harvard University. In precedenza aveva completato un percorso di studi in giornalismo ed economia dei media presso la Medienakademie Berlin.

La sua tesi di dottorato, conclusa nel 2026, ha ricevuto il premio per tesi di dottorato dell’Associazione tedesca per gli studi sull’Asia occidentale e il Nord Africa. Il lavoro storicizza le modalità di esposizione delle arti dell’Islam nei musei dalla prospettiva della performance e del suono, ridefinendo così i fondamenti concettuali dello stesso campo di ricerca. Mostra come, dal XIX al XXI secolo, siano state attivate, all’interno di configurazioni spaziali performative, dimensioni di volta in volta diverse degli oggetti. Indaga inoltre come l’imperialismo, il tradizionalismo e la teologia islamica, l’islamofilia e l’universalismo secolare che informa il concetto di patrimonio culturale abbiano generato incontri multisensoriali con l’«islamico». Il lavoro sostiene che le performance artistiche dal vivo, in quanto componente essenziale della presentazione degli oggetti materiali, abbiano contribuito a produrne i significati e a riformularli a più riprese nel corso di questa storia espositiva. Le precedenti pubblicazioni di Philip Geisler riguardano l’architettura ottomana della prima età moderna e le configurazioni urbane, i rapporti tra architettura, cultura visiva coloniale e patrimonio della danza, nonché il branding architettonico contemporaneo e il placemaking nel mondo arabo.

Dal 2013 al 2019 Philip Geisler ha lavorato presso il Forum Transregionale Studien nell’ambito del programma di ricerca «Art Histories and Aesthetic Practices». Nel 2022 è stato Research Fellow presso il «4A_Laboratory: Art Histories, Archaeologies, Anthropologies, Aesthetics», un programma congiunto del Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut e della Stiftung Preußischer Kulturbesitz. Qui ha studiato il patrimonio transregionale dell’artigianato artistico islamico, la sua conservazione e la cultura del consumo ad esso associata. Ha inoltre preparato due progetti espositivi: uno dedicato all’ecologia, alla storia dell’arte e all’estetica sonora del flauto di canna nay, l’altro alla dimensione sonora dell’allestimento e al programma musicale della mostra «Ritmo e colore. Scene musicali su fogli d’album indiani dal XVI al XVIII secolo», presentata al Museo di arte islamica di Berlino nel 2023. Nel 2023 è stato ricercatore ospite presso il Department of Art & Art History della Stanford University e presso l’Abbasi Program in Islamic Studies della stessa università. Ha ricevuto il Sydney N. Fisher Prize della Ottoman & Turkish Studies Association e borse di studio della Fondazione Krupp e del programma Elsa Neumann. È stato inoltre borsista della Studienstiftung des deutschen Volkes.

Come dramaturg musicale, Philip Geisler è cofondatore della Trickster Orchestra, ensemble trans-tradizionale che tuttora codirige. L’ensemble ha ricevuto il Deutscher Jazzpreis nella categoria «Miglior grande ensemble», il premio musicale TONALi per la musica contemporanea, il Deutscher Musikautor*innenpreis, il WDR Liminal Music Prize e il Friedlieb-Ferdinand-Runge-Preis per la mediazione dell’arte. Nel 2024 il governo federale tedesco ha incluso l’ensemble nel programma «Exzellente Orchesterlandschaft Deutschland». In precedenza Philip Geisler ha lavorato per i Berliner Philharmoniker e per ensemble jazz nell’universo dell’etichetta ECM Records. Nel 2020 è entrato a far parte del gruppo internazionale incaricato di proporre le candidature agli Aga Khan Music Awards. Dal 2026 organizza, insieme a Cymin Samawatie, la TransTraditionale – festival musicale della contemporaneità globale. Nell’ambito della sua attività giornalistica pubblica sul TRAFO – Blog for Transregional Research e sulla rivista musicale VAN e modera conversazioni sull’arte, sulla musica e sulla letteratura.

Philip Geisler è attualmente coordinatore scientifico del programma «Connected Teams: Practicing Transcultural Art Histories under the Conditions of Ecological Crises and Digital Transformations: India, Latin America, and Europe», finanziato dalla Getty Foundation. Il programma è una collaborazione tra il Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut, il Centre for Studies in Social Sciences, Calcutta, e il Departamento de Historia del Arte della Universidad de los Andes di Bogotá.